AMARGO

Mi trabajo siempre ha estado ligado al 3D, pero en este proyecto he querido ir más allá. Además de crear las escenas en 3D, me he encargado de todo el proceso: desde la grabación y la edición hasta la posproducción y la dirección visual.

Este proyecto es el resultado de mi evolución hacia el filmmaking, un campo que complementa mi trayectoria en el mundo del 3D y me permite contar historias de una manera más completa. Cada plano, cada efecto y cada decisión visual han sido diseñados y ejecutados por mí, buscando una fusión entre el lenguaje cinematográfico y el arte digital.

En este proyecto, he querido explorar esa melancolía, ese anhelo por un pasado que quizás nunca fue como lo recordamos. Una nostalgia dulce y amarga a la vez, que nos hace desear volver a un lugar que solo existe en nuestra memoria.

Proceso técnico y herramientas utilizadas

Para este proyecto, combiné grabaciones tradicionales con renders 3D, utilizando Blender para las escenas y simulaciones, con Cycles como motor de render. La composición la realicé en Nuke, mientras que la corrección de color de los renders y videos se llevó a cabo en DaVinci Resolve.

Para retoques de texturas y la portada, utilicé Photoshop. Además, integré la Inteligencia Artificial tanto en la fase de conceptualización, generando mapas mentales y primeros concepts, como en algunos renders, aprovechando sus capacidades para enriquecer el proceso creativo.

Fase conceptual y organización del proyecto

Antes de comenzar con la ejecución, dediqué un tiempo considerable a organizar y estructurar las ideas. Utilicé mapas mentales para desarrollar y dar forma al proyecto de manera clara y ordenada. También me inspiré en grandes referentes del arte y el cine, como Joaquín Sorolla, Pedro Almodóvar y Antonio López, cuyas obras me ayudaron a definir la estética, el estilo visual y la narrativa. Este proceso previo fue fundamental para garantizar que cada elemento del cortometraje tuviera una coherencia creativa y una dirección clara.